Amy stein

Amy Stein es una fotógrafa americana, nacida en 1970 en Washington y que ahora vive en Nueva York y enseña en School of Visual Arts y en  Parsons The New School for Design. En 2007 fue nominada como una de las 15 fotógrafos (as) emergentes de este año por la respetada revista American Photo.
Esta chica tiene ya varios premios importantes y ha sido publicada en diferentes periódicos y revistas de la talla del New York Times o en Vanity Fair Italia.


Con un trabajo discreto pero muy interesante, Amy Stein nos muestra su atractiva propuesta fotográfica, la que si bien es reconocida como multidisciplinaria en el ámbito editorial de los Estados Unidos, nuestra amiga Amy dedica gran parte de su tiempo en construir críticas relacionadas con el mundo animal y cómo nosotros convivimos con otras especies a través de nuestras vidas, especialmente dentro de la cultura norteamericana y su característico espíritu destructivo en las zonas más periféricas.
Amy Stein tiene un interesante portafolio de fotografía conceptual. En su serie domesticated podemos ver como la vida humana interfiere en la de los animales; en Stranded podemos ver viajes a ningún lugar, tanto en el plano espacial como en el psicológico; en Halloween in Harlem la yuxtaposición del disfraz y el entorno suburbial, etc.
En su serie Womens and guns, Amy Stein muestra la relación entre las mujeres y las armas. Profundiza sobre como se adueñan de ellas, ocupando un territorio supuestamente masculino y brutal. Su blog también es rico en información que va desde su vida personal hasta los equipos que utiliza. Por la fuerza y calidad de sus imágenes, Stein es la nueva y joven promesa de la fotografía mundial.
“Mis fotografías exploran nuestra paradójica relación con lo ’salvaje’ y cómo nuestros impulsos contradictorios siguen desarrollando y alterando el comportamiento tanto de los seres humanos como de los animales. Buscamos la conexión con el misterio y la libertad de la naturaleza y, sin embargo, nos esforzamos por domesticar el mundo salvaje que nos rodea y controlar en forma compulsiva lo que hay de salvaje en nuestra propia naturaleza. En mi trabajo examino las cuestiones fundamentales del confort y el miedo, la dependencia y la determinación, la sumisión y la dominación que intervienen en los ecotones psicológicos y físicos entre el ser humano y la naturaleza.”

Sally Mann

Sally Mann es una fotógrafa estadounidense nacida el 1 de mayo de 1951 en Lexington(Virginia), donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.

Estudió fotografía en la Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts(1972), entre otros, graduándose en 1974 en el Bennington College.

Su trabajo ha llamado la atención no solamente por sus cualidades técnicas sino también por algunas controversias desatadas por grupos radicales, al final de la década de 1990, de cristianosconservadores de su país los cuales protestaron contra la fotógrafa, David Hamilton y Jock Sturges acusándoles de crear pornografía.

Entre otras instituciones el Museo Metropolitano de Nueva York y la colección Corcoran poseen obra entre sus fondos.

En julio de 2001 Sally Mann recibió de la revista Time el premio a la Mejor fotógrafa norteamericana.

Fotografias del book

Espero mejorar con el paso del tiempo y la practica me duele no haber sido bueno como yo esperaba serlo en la materia pero hice el esfuerzo en este trabajo y me pareció una experiencia genial ya que nunca había trabajado en un estudio.

Comentarios acerca del curso

FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO: 


No pensé que fuera tan agradable trabajar con el blanco y negro porque antes me parecía algo anticuado pero veo que es muy artístico. Me pareció una nueva experiencia porque nunca me había dedicado fielmente a tomar fotografías, aprendí muchas técnicas de hacer fotografías para que las fotos queden con un buen sentido. me gusto mucho ver  vida de fotógrafos y sus trabajos en particular. Creo que aunque no soy bueno en la materia seguiré trabajando en ella para por lo menos algún día presentar un trabajo agradable en fotografía y hacer que valga la pena mi esfuerzo si Dios quiere. Me gusto como imparte la materia la maestra y su dedicación al grupo. un agradecimiento y un abrazo. 

Gabriel Figueroa

fue un cinefotógrafo y director de fotografíamexicano. Figura importante de la época de oro del cine mexicano.

Sus primeros trabajos fueron como fotógrafo en películas como Revolución de Miguel Contreras Torres. Además de trabajar con directores mexicanos, Figueroa trabajó también para Hollywood, colaborando con directores de la talla de John Ford y John Huston.

En 1950 realizó la fotografía de Los olvidados, de Luis Buñuel. Algunos de sus trabajos más recientes fueron El corazón de la noche, Héroe desconocido y México 2000.

Fue candidato al Premio Óscar a la mejor fotografía por La noche de la iguana en 1964. Fue co-fundador junto con Mario Moreno "Cantinflas"y Jorge Negrete del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971.

Luis Buñuel en su libro Mi último suspiro cuenta una anécdota con referencia a un ancuadre hecho por Gabriel Figueroa. "Con Nazarín,rodada en 1958 en México y en varios bellísimos pueblos dela región de Cuautla, adapté por primera vez una novela de Galdós. Fue tam- bién durante este rodaje cuando escandalicé a Gabriel Figueroa, que me había preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatepelt alfondo y las inevitables nubes blancas. Lo que hice fue, simplemente, dar me-dia vuelta a la cámara para encuadrar un paisaje trivial, pero que me parecíamás verdadero, más próximo".

Su filmografía cuanta con 210 títulos en los cuales se desempeño como director de fotografía o coodirigiendo, los trabajos fílmicos son desde largometrajes hasta documentales.

Tina modotti

òTina nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia.

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òSu nombre completo fue Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini.

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òFue mentora de Manuel Álvarez Bravo que al ser deportada de México, le deja su cámara Leica.

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òTina Modotti fue una de las mujeres que se adelantaron a su tiempo: luchó por los derechos de la clase desposeída en un país que no era el suyo pero que acabó siendo su patria, con su lente capturó la maravilla de una nación floreciente: son famosas las cananas y mazorcas mexicanas que simbolizan la guerra y la libertad.

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òTina se educó en escuelas italianas y austriacas, debido a los bajos recursos económicos de su familia, a los 12 años se vio precisada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal; la situación monetaria familiar no mejoró, y a los 17 años emigró con su familia a San Francisco, Estados Unidos, donde se empleó en una fábrica de seda y después como modista.

òTenía 21 años cuando se casa con el poeta y pintor Roubaix de l’Abrie Richey y al año siguiente incursiona en Hollywood como actriz de películas silentes.

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òEn 1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano trabaja con como su modelo y eso hace que ella se interese por la fotografía, por lo que comienza a estudiarla con él, quien fue el que le enseñó a usar la cámara, y todo lo que ella sabía de fotografía.

òConmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora de la posrevolución mexicana, Tina se convierte en activista revolucionaria desde principios de los años veinte desarrollando fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encuentran Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, Charlot, Orozco y Siqueiros.

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òEn 1927 se afilió al Partido Comunista Mexicano y desde ese año hasta 1940 Trabajó como editora, colaboradora y fotógrafa de la revista Folklor Mexicano.

òTras su salida de México fue a Alemania donde continúa su trabajo en el exilio en Berlín, donde se hace miembro de la Union GmbH de fotógrafos de prensa y publica sus imágenes en Der Arbeiter-Fotograf.

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òLlegó a Alemania a mediados de 1930.

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òViajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quién había conocido en México.

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òParticipó en el Socorro Rojo Internacional en la Unión Soviética.

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ò Abandona momentáneamente la fotografía por el activismo político mientras se encuentra en Moscú entre 1931 y 1934 trabajando para la Cruz Roja Internacional de la URSS.

òTina Modotti murió el 5 de enero de 1942 por un ataque cardiaco. En su lapida en el panteón Dolores de la Ciudad de México se lee un verso de Pablo Neruda:

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ò"Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes; tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa."

TRABAJOS:

CHEMA MADOZ

žChema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

žAmante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

PERSONAS QUE INFLUYERON A CHEMA:

žDesde la herencia de la funcionalidad artística de los objetos surrealistas, donde la provocación racional unida al azar, provocaba un efecto poético, muchos han sido los artistas que han continuado con este ánimo conspirador, como Granell y Brossa. Sin embargo, Chema Madoz, se distancia de ellos trabajando desde la idea, desde lo intangible. Si bien necesita objetos para la realización de sus imágenes, estos desaparecen en la propia imagen.

ž Sus obras tienen un carácter neto cercano a las fotografías de  Man Ray, con frecuentes cambios de escala, donde el poder evocador y poético resulta de la conjunción ordenada de elementos sencillos, sin apenas manipulación, y de la aparente inmediatez con la que se ha dispuesto el escenario para la acción. 

COMENTARIOS DEL FOTOGRAFO:

žEl estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando.

žMe sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.

TRABAJOS:

August Sander

Biografía

§August Sander, nace en una zona minera cerca de Colonia (Alemania) en 1876 y muere en 1964. Fotógrafo con un estilo documental.

§Se hace ayudante de diferentes fotógrafos profesionales en Alemania y en Austria. Hasta que a principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico primero en Linz (Austria) y más tarde, en 1910, en Colonia.

Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad.

Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald

§A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones.

§Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo.

Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio. §En los años 30 y con la ascensión de los nazis al poder, su obra es objeto de persecución. Así, el libro citado es retirado de las librerías y su archivo confiscado.

Sander muestra a sus compatriotas (incluídos los nazis) tal como son, no glorifica la raza aria.

Con ello no sólamente se opone a la propaganda totalitaria, sino que en la práctica la denuncia.

Durante esa época se dedica a realizar paisajes.

Muere en 1964.

TRABAJOS:

película nacidos en el burdel

Una película con un mensaje muy profundo en 2 ambitos, en la cultura fotográfica y en las miserias de las personas en la india. la película nos presenta a unos niños que viven en el peor lugar y corrompido de la india que es el distrito rojo pero la valentía y la motivación de la mujer que visita la india lleva a lograr cambios radicales en la vida de estos niños que para mi fue algo muy importante, ella intento inculcarles la cultura fotografía desde pequeños para que poco a poco la fueran desarrollando y con eso crear fotografos de gran nivel internacional, dándole a ellos la oportunidad de crecer como personas y no quedarse estancados en la miseria del lugar en donde viven. personalmente digo que la mujer que quiso darles un rayo de luz en la vida de estos niños es una obra de caridad muy grande y lo hizo con un medio divertido y profesional que es la fotografia. ella en su profesion quiso poder transmitir al mundo no solo con fotografias sino haciendo nuevos fotografos de calidad para que aquellos fotografos pudieran ser felices con esa magnifica profesión.