viernes, 20 de abril de 2012

August Sander


Biografía

§August Sander, nace en una zona minera cerca de Colonia (Alemania) en 1876 y muere en 1964. Fotógrafo con un estilo documental.
§Se hace ayudante de diferentes fotógrafos profesionales en Alemania y en Austria. Hasta que a principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico primero en Linz (Austria) y más tarde, en 1910, en Colonia.
Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad.
Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald
§A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones.
§Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo.
Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio. §En los años 30 y con la ascensión de los nazis al poder, su obra es objeto de persecución. Así, el libro citado es retirado de las librerías y su archivo confiscado.
Sander muestra a sus compatriotas (incluídos los nazis) tal como son, no glorifica la raza aria.
Con ello no sólamente se opone a la propaganda totalitaria, sino que en la práctica la denuncia.
Durante esa época se dedica a realizar paisajes.
Muere en 1964.

TRABAJOS:










miércoles, 7 de marzo de 2012

película nacidos en el burdel



Una película con un mensaje muy profundo en 2 ambitos, en la cultura fotográfica y en las miserias de las personas en la india. la película nos presenta a unos niños que viven en el peor lugar y corrompido de la india que es el distrito rojo pero la valentía y la motivación de la mujer que visita la india lleva a lograr cambios radicales en la vida de estos niños que para mi fue algo muy importante, ella intento inculcarles la cultura fotografía desde pequeños para que poco a poco la fueran desarrollando y con eso crear fotografos de gran nivel internacional, dándole a ellos la oportunidad de crecer como personas y no quedarse estancados en la miseria del lugar en donde viven. personalmente digo que la mujer que quiso darles un rayo de luz en la vida de estos niños es una obra de caridad muy grande y lo hizo con un medio divertido y profesional que es la fotografia. ella en su profesion quiso poder transmitir al mundo no solo con fotografias sino haciendo nuevos fotografos de calidad para que aquellos fotografos pudieran ser felices con esa magnifica profesión.

TODOS LOS TEMAS VISTOS 2DO PARCIAL.


Encuadrar:
se puede encuadrar con cualquier cosa como unas manos, un arbol o 2 pilares para meternos a la fotografia, ambientarnos y encerranos en la fotografia.

Yuxtaposicion:
se tienen que separar elementos para que no llegue a ser mal interpretada la imagen.

La regla de los tercios de la fotografia, puntos de atencion principal son verticales.

centro de interes: cada fotografia tiene un centro de interes. ¿de que es la foto? ¿es una fotografia de tu novia? ¿es una fotografia de las piramides de egipto? deberia ser obvio para cualquiera que mire la foto debe de saber de que es. siempre existe un elemento que atrae mas intensamente a nuestra atencion.

rellenar el encuadre:
esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte.

regla de los tercios:
segun la division por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. el centro es un punto fuerte. es recomendable hacer coincidir los objetos con la fotografia.

1.cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuera que el principa, se establece un competencia entre ellos que genera confusion en el observador y perjudica la fotografia.
2.la situacion y el tratamientos que demos al centro de interes es, posiblemente, lo mas decisivo en la composicion fotografica.
3.por lo general, lo mas sencillo y efectivo para resaltar su importancia es situarlo en la fotograma conforme a la que coincida a la regla de tercio.
4.si una prsona o animal se fotografia de perfil, se debe dejar siempre mas espacio por delante de su cara que por detras.
5.de igual forma, al fotografiar objetos moviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo.(regla de direccion)
6.el fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interes, nunca debe competir con el motivo principal.
7.para ello podemos recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principalo simplemente desenfocarlo abriendo solo el diafragma.
8.una de las formas de conseguir encuadres originales es cuando optamos por un punto de vista elevado(vista de pajaro), podemos excluir la linea del horizonte y utilizar el suelo.

el angulo de toma:
lo normal es fotografiar colocado frente al motivo de pie, con la camara a nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. el tema se puede captar asi sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imagenes estandarizadas y poco originales.

Lineas:
las lineas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. las lineas nos aportan formas y contornos.
lineas horizontales transmiten normalmente senciaciones de estabilidad, calma o descanso.
lineas convergentes: son las lineas paralelas que por el efecto de la distancia acaban convergiendo en un mismo punto.

otra opcion es situarte a un lado de las lineas convergentes, de modo que estas crucen la fotografia.

CUALIDADES DEL SUJETO SON 4:
RITMO:
el ritmo es el resultado de la repeticion de lineas, formas, volumenes, tonos y colores. la repeticion de un motivo aumenta la armonia de una escena.
el ritmo permite ademas unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
LA TEXTURA:
por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material, se toma de 12 a 3 de la tarde; por la luz del sol que nos permite perfectamente captar las texturas del objeto que queremos retratar en nuestra imagen.
una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.
FORMA:
muchas veces la forma es el aspecto mas importante de una fotografia. nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo.
VOLUMEN.

LINEA:
da la direccion de la mirada del espectador.
indica si un sujeto entra o sale de la fotografia.
sera tomada como punto de convergencia, discordancia etc.


jueves, 2 de febrero de 2012

La luz y la fotografia

La luz como el sonido es una forma de energía que se emite en forma de ondas.
Fotografía: photon-luz. Graphos-escritura.
Como forma de energía, afecta a la naturaleza de los materiales qe alcanza, determinando en ellos ciertos cambios.
El comportamiento de la luz varia en función del material:
cuerpos opacos la bloquean y absorben la mayoria de sus rayos.
cuerpos transparentes se dejan atravesar.
superficies texturizadas la dispersan es difusa

La luz es tambien la fuente de todos los colores
formada por diferentes longitudes de onda
color luz y color pigmento.

la luz deterina la percepcion de la forma y el volumen de los objetos.

la imagen es producida de forma inversa y para lograr la imagen en forma correcta es necesario incluir una lente en nueva camara.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Resumen de Historia de la fotografia

1- Al-Hazen-arabe siglo X
2-Giovanni batista de la porta siglo XVI
3-Joseph Nicephore-heliografo
4-jaques daguerre-daguerrotipo
5-Henry Ford Talbot-calotipo
6-George Estman Kodak-capital, celuloide y negativos.

Fotografos

Henri cartier(purista): Frances, nacio en 1908 y murio 100 años despues.
El mundo pasa rapidamente
podeos asisitir pasivamente en ese paso o podemos guardar los instantes para la posteridad.
Su tecnica de jamas recortar los negativos se positivan completos, sin encuadrar ni recortar nada. eso denota una composicion rigurosa, previa a la toma.
co-fundador de la agencia magnum junto con robert capa

Graciela iturbide: Nace en 1942, considerada la mas influyente en america latina en las ultimas 4 decadas, su fotografia tiene una gran fuerza y belleza visual, graba a la muerte. su fotografia esta inspirada en sabastian salgado, alvarez bravo, henri cartier y joseph.

Francisco Mata: nace en 1958, fotoperiodista de la jornada de Mexico.

Joel peter wilkin:
Fotografo que arma sus imagenes
uno de los mas reconocidos y rechazados del mundo.

Duanne Michals:
fotografo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falra de educacion formal como fotografo, autodidacta. sus imagenes se construyen como una reflexion atefisica sobe la condicion humana.

Michiko kon:
Fotografa japonesa nace en el 55 y ella crea sus obras de arte con pescados y luego los destruye.

Richard Avedon: 1923 nace en newyork trabaja en marina mercante de E.U.A
fotografo del harpers bazar
Fotografo del new york.

El telemetro

el telemetro es un metodo de enfoque rapido y luminoso pero no permite ver el aspecto final de la toma.